Was Ihnen Ihr Tangolehrer nicht erzählt… 3

So kann es weitergehen! Kaum hatte ich Peter Ripotas Gastbeitrag in meiner neuen Serie „Was Ihnen Ihr Tangolehrer nicht erzählt“ veröffentlicht, erreichte mich der nächste Text aus dem Nebenzimmer:

Schon öfters hatte ich meine Frau um einen Artikel für mein Blog gebeten – nun, zu Beginn ihres „Ruhestands“ (im Hauptberuf!) bekam ich meine Chance. Karin beleuchtet das Tanzen – wie könnte es anders sein – aus der Perspektive einer Musikerin, mit bedenkenswerten Parallelen.

Dafür meinen herzlichen Dank – und nun „Bühne frei“:

Karin Law Robinson-Riedl: Das M.M. und der Tanz

Unerbittlich ticktackt und wackelt Mälzels Metronom die Schläge pro Minute – Albtraum aller Musiklernenden: die Spannung steigt – gleich kommt „DIE Stelle“ im Stück, wo sich die Finger in der 32-stel Kaskade bei DIESEM Tempo garantiert wieder mal ausweglos verheddern werden! Da träumt der Schüler von einem Leben ohne Metronom.

Und die gab es – bevor Johann Nepomuk Mälzel (1772-1838), ein vom Zeitgeist beflügelter Maschinen-Enthusiast – mit diesem Apparat den üblichen Begriffen wie Andante, Menuett usw. eine scheinbar klare Spielanweisung verlieh. Jene Termini reichten aus, so lange sich die Musiker an überlieferten Tempi zu orientieren wussten, z.B. am natürlichen Fluss der jeweiligen Tänze.

Was aber, wenn diese nicht mehr getanzt wurden? Oder wenn die Komponisten zu Lebzeiten ihre Werke nicht mehr vorstellen konnten? Dem ertaubenden Beethoven waren diese Probleme leidvoll bewusst:

„In einem Brief schreibt er 1826 an seinen Verleger Schott: ‚Die Metronomisierung [für die Missa solemnis] folgt nächstens. Warten Sie ja darauf. In unserem Jahrhundert ist dergleichen sicher nötig; auch habe ich Briefe von Berlin, dass die erste Aufführung der [neunten] Symphonie mit enthusiastischem Beifall vor sich gegangen ist, welches ich großenteils der Metronomisierung zuschreibe. Wir können beinahe keine tempi ordinari mehr haben, indem man sich nach den Ideen des freien Genius richten muss.‘“

Und doch wackelt auch dieser scheinbar sichere, Authentizität garantierende Halt in der Musik:

„M.  M.-Angaben, die für den jeweiligen Notenwert die Anzahl der Schläge pro Minute festlegen, werden oft noch nachträglich und nicht unbedingt von des Komponisten Hand in Partituren eingetragen. Beet­hoven selbst metronomisiert mit großem Arbeitsaufwand nur 25 seiner insgesamt über 400 Werke…“

Zudem erlaubt z.B. das Gehtempo eines „Andante“ eine Variation von 76 -108 Schlägen pro Minute auf Mälzels Skala. Die „Spielbarkeit“ von Stücken hat sich im Lauf der Entwicklung der Technik von Instrumenten und Ausübenden erhöht. Wie oft schon erwies sich der Vorwurf der „Unspielbarkeit“ von Kompositionen nach Jahren und Jahrzehnten als unhaltbar!

So ist also der Musiker letztlich auf sich gestellt: Wie will ER die Komposition gestalten?

Natürlich studiert er pflichtbewusst vorhandene Interpretationen, liest die M.M.- Angaben, so verfügbar, kümmert sich um den Hintergrund von Text und Musik, um die technische Sauberkeit der Darbietung.

Aber letztlich muss er ein ganz persönliches Bild des Werkes mit Tönen malen – so wie es der Tänzer mit seinen Füßen auf dem Parkett entstehen lässt.

Tanzen ist Umsetzung der Musik in Bewegung. Das klingt banal, trotzdem wird es oft vergessen.

„Tanz-Figuren“ Lernen – das sind in der Musik „Turnübungen“ auf Saiten, Tasten oder mit Stimmbändern – unerlässliche Voraussetzungen also, aber Musik und Tanz entstehen so noch nicht!

Jedes Musikstück bedeutet eine Herausforderung, von welcher Dimension auch immer. Die Achtung vor Textdichtern und Komponisten verlangt eine respektvolle und überlegte Umsetzung.

„Und doch verbirgt sich hinter den Tempobestimmungen Beethovens ein großes Rätsel, dessen Auflösung die Musikwelt noch immer in Atem hält. Lange Zeit war sie beinahe ausschließlich damit beschäftigt, nachzuweisen, dass sich der größte Komponist aller Zeiten nur geirrt haben kann. Da die teils rasanten und in sich auch unrunden Tempi mit einem weihevollen Beethovenbild so gar nicht zusammen passen wollten, suchte man Erklärungen für das scheinbare Versagen des Genies: Kaputt sei das Metronom, der taube Musiker zudem in einer stürzenden musikalischen Innenwelt gefangen gewesen. (…)

Erst mit dem Schönberg-Kreis begann der systematische Versuch, Beethovens Notation zu vertrauen. Rudolf Kolisch, Primgeiger des einflussreichen Kolisch-Quartetts und Schwager Schönbergs, veröffentlichte im amerikanischen Exil 1943 den Aufsatz Tempo and Character in Beethoven’s Music. Darin erkannte er nicht nur die Schlüssigkeit von Beethovens musikalischem Zeitensystem an, Kolisch lieferte durch den Vergleich von Sätzen ähnlicher Tempokategorien auch wichtige Hinweise für die Spielgeschwindigkeit nicht metronomisierter Werke.“
 

Und was die berühmte „Spiel- oder Tanzbarkeit“ betrifft: Sie ist eine Frage des eigenen Könnens und Mutes, nicht die einer allgemeinen Definition. Tempo und Technik sind historische Größen – so lässt sich diese musikalische Aussage problemlos als Bemerkung zum Tanzen lesen:

„Die Moderne hat keine Probleme mehr mit einem rasenden Beethoven, sie erkennt in ihm einen verwandten Geist. (…) an Tempi, die vor gar nicht langer Zeit noch als unspielbar galten, will keiner mehr rütteln. Beethoven fliegt uns um die Ohren. Endlich.“

(Quelle:

http://www.kultiversum.de/Musik-Partituren/Essay-Metronom-Maelzel-Ticktackticktackticktack.html)

Zur Autorin:

Karin Law Robinson-Riedl spielt seit über 50 Jahren Geige; ab den 1980-er Jahren erfüllte sie sich einen Kindheitstraum: zu singen. Ihr Repertoire umfasst die Kirchenmusik, aber auch das Musiktheater von Oper bis Musical, das Chanson – und den Tango. Neben ihren vielen Verpflichtungen als Leiterin des Pörnbacher Kirchenchors musiziert sie in diversen Ensembles und wird auch oft solistisch engagiert. Näheres findet man hier:  

http://robinson-riedl.de/musik-vita.htm