Was Ihnen Ihr Tangolehrer nicht erzählt… 35

Es gibt sicherlich keinen Darsteller, der den Musik- und Tanzfilm so geprägt hat wie Fred Astaire (Frederick Austerlitz, 1899-1987).

https://de.wikipedia.org/wiki/Fred_Astaire

Statt eines weiteren teuren Tango-Workshops würde ich raten, einmal die tänzerischen Sequenzen aus den 10 Filmen zu betrachten, die er mit seiner Partnerin Ginger Rogers (1911-1995) gedreht hat. Ich habe mir die Aufnahmen viele Male angesehen, und wenn ich wieder einmal auf eine stoße, bleibe ich erneut bis zum Schluss daran hängen.

Eine der Nummern, die mich nie loslässt, ist der Irving Berlin-Titel „Cheek to Cheek“ aus dem Filmmusical „Top Hat“ (1935). Die Szene beginnt mit einem von Astaire gesungenen Teil, in dem die beiden sich eher verhalten „Wange an Wange“ bewegen, und endet in einer Tanzeinlage, in der beide zeigen, was sie sonst noch können.

Erstmal anschauen und genießen:

https://www.youtube.com/watch?v=P1u2G16fq_Y

Natürlich wird es niemand von uns schaffen, diese Qualität auch nur ansatzweise zu erreichen. Ich meine dennoch, dass wir einiges von Astaire und Rogers lernen können:

Wer genauer hinschaut, wird erkennen, dass Astaire die meiste Zeit total sanft und zart agiert und nur verhaltene Impulse liefert, was seiner Partnerin die Möglichkeit gibt, selber Akzente zu setzen. Ihr Partner liefert einen Rahmen, den sie ausfüllen kann. Voraussetzung ist natürlich, dass sie perfekt das Gleichgewicht hält. Es gibt zwar, wo nötig, auch Kraftansätze, aber nur punktuell, sie werden umgehend zurückgenommen. Sicher sieht man die Verbindung, ebenso aber eine beiderseitige Eigenständigkeit.

Betrachtet man die Füße, wird man komplizierte Schritttechniken und Figuren vermissen. Selbst die Steppeinlage bleibt vergleichsweise einfach. Nicht nur die Beine tanzen, sondern der ganze Körper dient als Ausdrucksmittel.

Was macht den Zauber dieses Tanzes aus? Für mich ist es die absolute Verschmelzung der beiden mit der Musik und ihren Emotionen. Sie „führt“ das Paar. Besonders Astaire gelingt es immer wieder, den „Groove“ der Klänge auf die Bewegungen und die Stimmung zu übertragen.

Ebenfalls lebt der Tanz davon, dass die beiden auf jegliche „festgetackerte“ Tanzhaltung verzichten. Der physische Kontakt wird ganz in den Dienst des Miteinanders, des tänzerischen Ausdrucks gestellt. Selbst wenn sich die beiden räumlich getrennt bewegen, erkennt man das unsichtbare Band, welches die Darsteller verbindet.

Wenn wir im Pörnbacher Wohnzimmer üben, gebe ich gerne mal jeden Körperkontakt auf, die Verständigung erfolgt nur optisch und musikalisch. Das ist anfangs nicht leicht, fördert aber das eigenständige Tanzen ungemein!

Nochmal: Was bezaubert, ist nicht die Choreografie, sondern der tänzerische Ausdruck. Zumindest für Laien setzt das voraus, dass einen die Musik inspiriert und mitnimmt. Und ich glaube, Astaire und Rogers wollten auch nicht zu irgendwas tanzen, sondern zu einer Musik, die damals die Massen begeistert hat.

Daher schlage ich vor, einmal die „Schritte und Figuren“ zu vergessen und auf die Musik zu hören. Und die Verbindung mit dem Tanzpartner zu suchen – nicht durch Anklammern, sondern über das gemeinsame Musikerlebnis.

Also: Kümmern Sie sich nicht um die Schritte – tanzen Sie! Und wie Sie das tun, ist nicht eine Entscheidung der Mehrheit, sondern von genau zwei Personen und der Musik.

Let’s face the music and dance!

https://www.youtube.com/watch?v=c08wiEyVuak