Was Ihnen Ihr Tangolehrer nicht erzählt… 38

Gestern war ich mal wieder zu Gast auf einer meiner Lieblings-Milongas, einer privaten Veranstaltung irgendwo in der Pampa, wo sich eine Gruppe von Tango-Enthusiasten einmal monatlich in einem Tanzclub trifft – fernab von Pomp und Lachsschnittchen.

Die DJs legen sehr vielgestaltige Musik auf, von der EdO bis zu modernen Titeln, es dürfte für alle Geschmäcker etwas dabei sein. Jedenfalls ist die Tanzfläche meist gut gefüllt, aber mit genug Platz zur individuellen Gestaltung. Was will man mehr?

Während der Veranstaltung gab es einen sehr interessanten Moment, über den ich länger nachdenken musste:

Es liefen Titel mit einer ziemlich komplizierten Musik – ich kann nicht sagen, ob es Pugliese oder ein moderneres Orchester war. Jedenfalls enthielt die Musik eine Menge raffinierter Wendungen – die „Voraushörbarkeit“ war gewaltig eingeschränkt!

Glücklicherweise war ich mit einer sehr guten Tänzerin unterwegs, die allerdings noch nie einen Tangokurs von innen gesehen hat. Sicherlich hilfreich ist aber, dass es sich um eine tolle Musikerin handelt. Und sie hat inzwischen im Tango eine langjährige tänzerische Erfahrung.

Klar, unser Konzentrationsvermögen war hinterher schon ziemlich erschöpft. Trotzdem: Welch tolles Erlebnis!

Später sagte ich zu ihr: „Immerhin haben wir in siebzig oder achtzig Prozent die Musik ganz gut getroffen.“ Nach der heutigen Lesart lagen wir also in zwanzig bis dreißig Prozent daneben.

Ja, und?

Ich finde, der Fokus liegt im heutigen Tango-Unterricht viel zu sehr darauf, „richtig“ zu tanzen. Und was korrekt oder falsch ist, wird von außen beurteilt – im schlimmsten Fall von einem Tangolehrer.

Und dann soll man sich auch noch darauf konzentrieren, in der vorgeschriebenen „Ronda-Spur“ zu bleiben. Gleichzeitig wird noch behauptet, Tango sei ein „reiner Improvisationstanz“. Echt, Leute: Wer soll da keinen Föhn kriegen?

Was bleibt, ist dieses öde Herumgetappe: Bloß nicht aus der Spur geraten, möglichst nichts Ungewöhnliches, keine „Fehler“ machen! Und im Nacken hat man stets (zumindest gefühlt) den kritischen Blick, die Anweisungen eines bezahlten Über-Ichs…

Dazu kommt, dass im heutigen Tango eine heftige Bescheidwisserei grassiert. Nicht alles, was „Experten" als „Fehler" titulieren, muss auch einer sein!

Ich bin davon überzeugt, dass man im Tango weiterkäme, wenn man sich voll auf den Partner konzentrieren würde statt auf gelernte Schemata: Spüren wir, was er gerade macht, wie reagiert er auf meine Impulse? Kriegen wir eine gemeinsame Verständigung hin? Was sagt uns die Musik? Sind wir in deren Flow oder läuft sie irgendwo neben uns her?

Die „Schritte und Figuren“ sind vergleichsweise nebensächlich. Gestern sagte ein Tänzer zu einer meiner Begleiterinnen, er habe plötzlich Sachen getanzt, die er gar nicht gelernt habe. Tja, ab diesem Punkt fängt der Tango an!

Ich glaube, man kann in unserem Tanz unglaublich viel lernen, ohne Kurse zu besuchen. Im Gegenteil: Man wird im konventionellen Unterricht oft eher in Sackgassen geleitet: Vor allem, wenn man vorgefertigte Schrittfolgen auswendig lernen soll. Damit etabliert man dieses unsägliche „Richtig- und Falsch-Denken". Wenn schon, dann sollte man einzelne Bewegungselemente trainieren.

Das Lernen beginnt aber schon viel früher. Ich habe in meiner tänzerischen Laufbahn sehr viel vom Zuschauen profitiert. Daher verstehe ich nicht, wie Milongabesucher lange Zeit mit dem Rücken zum Parkett verbringen können, sich dabei lautstark unterhalten. Dabei geht dann auch noch die zweite Lernhilfe verloren: die Musik. Für viele scheinen die gespielten Klänge erst dann Bedeutung zu gewinnen, wenn sie auf der Tanzfläche stehen. Nur ist es dann zu spät!

Letztlich passiert dabei genau das Gleiche, was man in Kursen teuer bezahlt: Man beobachtet, wie andere (möglichst gut) tanzen. Und auch, wenn man Abartiges sehen sollte, bringt das doch einen Lerneffekt: Man erkennt, wie man ganz bestimmt nicht tanzen möchte!

Seltsamerweise gibt es einen Moment, wo dann alle zugucken: Wenn ein Profi-Paar einen (meist choreografierten) Showtanz liefert. Aber das, was die zeigen, kriegt man eh nicht hin. Da sind die Lerneffekte gering!

Was ich ebenfalls überhaupt nicht verstehe: Warum rennt man in Viererreihen auf angesagte Tango-Events, bei denen auf dem Parkett meist drangvolle Enge herrscht? Wenn man Tango lernen will, braucht man vor allem eines: Platz! Selbst erfahrene Tänzerinnen und Tänzer können bei solchen Anlässen auf der Tanzfläche meist nur „Mängelverwaltung“ betreiben.

Gerade beim Lernen benötigt man freien Raum. Das heute gepriesene Aneinanderpappen mag romantische Stimmungen fördern – tanzen lernt man dadurch eher nicht! Ein lockerer Kontakt eröffnet deutlich mehr Optionen! Spiegelbildlich-synchrone Abläufe dagegen bestrafen jede Ungenauigkeit. Warum sich ständig in diese Gefahr begeben?

Zudem erinnert uns der Abstand an eine Tugend, die heute fast in Vergessenheit geraten ist: Jeder muss selber tanzen, sich im eigenen Gleichgewicht bewegen – und nicht mit der Eleganz eines nassen Handtuchs am Partner kleben!

Damit ich’s nicht vergesse: Ohne das Tanzen mit ganz verschiedenen Partnerinnen oder Partnern wird das nichts! Die Tangosprachen und Dialekte sind sehr verschieden – je mehr man kennt, desto besser! Und man lernt immer dazu, ganz unabhängig vom „Niveau“ des Gegenübers!

Und wenn ich eine „Figur" partout nicht hinkriege, überlassen ich sie gerne anderen. Mögen die damit glücklich werden! 

Derzeit konzentriert man sich viel zu sehr darauf, die Partnerin durch eine gelernte Bewegungsfolge zu drängeln, statt einen Impuls zu geben und dann zu warten, was zurückkommt, wie man darauf dann wieder reagieren kann. Dieses „Gespräch“ wird zwar gelegentlich beschworen – in der Praxis sehe ich wenig davon.

Das Spontane, Unerwartete meidet man im heutigen Tango wie der Teufel das Weihwasser. Stattdessen muss jeder Dreck „kontrolliert“ werden.

Wenn man das Kreative sucht, erst im Moment entscheiden kann, passieren natürlich „Fehler“ – öfters haufenweise. Nach der herrschenden Doktrin hat man die zu vermeiden. Ich dagegen rate, sie als Motor der Weiterentwicklung zu sehen, ja zu suchen. Meist ahnt man zumindest, warum es nicht gepasst hat. Egal, beim nächsten Mal probiert man es halt ein bisschen anders. Schlimm sind nicht die Fehler, sondern die Reaktionen darauf: Wenn man sich dann verkrampft oder sogar „Schuld-Diskussionen“ anzettelt, wird es schwieriger als nötig: Wenn was schiefgeht, weiß man doch zumindest mal, wie es nicht funktioniert!

Wer Angst vor Fehlern hat, verzichtet aufs Lernen! 

Ich glaube, mein entscheidender Lernfortschritt in einem guten Vierteljahrhundert Tango besteht darin, dass es mir völlig egal ist, was Außenstehende zu meinem Tanzen sagen – und damit wurde ich ja reichlich verwöhnt. Für mich zählt die Partnerin – und natürlich die Musik. Sonst nichts.

Ich muss bei solchen Themen stets an Stefan denken, einen kleinen, unglaublich quirligen Tänzer aus unserer Tango-Frühgeschichte. Der ließ gerade bei Milongas kein Sechzehntel auf dem Parkett liegen – seine Fußtechnik war unglaublich! Einmal erzählte ich ihm von meiner damaligen Tangolehrerin: Ich tanzet damals bei einer Practica einen Milonga-Schritt, den ich mir irgendwo abgeschaut hatte. Das strenge Verdikt meiner Chefin: Diesen Schritt gebe es nicht!

Ich werde nie Stefans Antwort vergessen, die mir im Tango eine ganz neue Perspektive eröffnete, und für die ich ihm bis heute unendlich dankbar bin:

„So lange die Frauen schnurren, gibt’s diesen Schritt!“

Doch lassen wir es noch einen Tangolehrer auf seine Weise erklären – vielleicht glaubt man es ihm:

https://www.youtube.com/shorts/QG9XTrfXZl4