Dem Reduktör ist nichts zu schwör

Klaus Wendel hat nun mutig ein neues Kapitel seines Blogschaffens aufgeschlagen: „Gedanken über Tango-Musik“.

Im ersten Teil moniert er zunächst den Benennungs-Wirrwarr am Beispiel des Begriffs „Rhythmus“: Klar, Tango ist kein rhythmisch fixierter Tanz. Er legt dar, dass sich in dem Zusammenhang die Aufmerksamkeit auf Unterschiedliches richten kann: die „Melodie eines Instruments, die rhythmischen Akzente, Begleitstimmen im Hintergrund, auf Spannung und Auflösung innerhalb einer Phrase“. Hier sei eine Entscheidung nötig!

Das mag ja theoretisch richtig sein – nur: Wie viele Promille der Tanzenden treffen die bewusst? Man tanzt halt zu dem, was in den Vordergrund tritt, sich schöner, interessanter (oder lauter) anhört. Meist ist das keine analytische, sondern eine intuitive Entscheidung.

Und klar, gutes Tanzen ist nicht nur taktorientiert. Man sollte schon ein wenig mehr hören!

Zum Begriff „tanzbare Tangomusik“ dreht Wendel die heute meist übliche Schleife: Grundsätzlich sei jede Musik tanzbar. Ich darf aber daran erinnern, dass beispielsweise zu den Werken Piazzollas das Credo lange Zeit lautete, sie seien „untanzbar“. Es ist nicht Wendels Verdienst, dass man diese Abwehrlinie inzwischen weitgehend aufgegeben hat!

Der Autor unterscheidet nun, welche Musik „für den sozialen Tanzkontext geeignet ist“. Na ja, allzu weit entfernt er sich von der „Tango-Betonfraktion“ damit nicht…

In der Folge zählt er dann die „Parameter tanzbarer Tango-Musik“ auf – na prima, mit dem bösen Wort wäre der Rücksturz ins Knochen-Konservative wieder gelungen!

Als Parameter dafür zählt Wendel auf:

·       „Fixierte Rhythmik als gemeinsames Fundament“: O ja, ich weiß, was das bedeutet: Oft genug öder Grundrhythmus über dreieinhalb Minuten… Das sind die Momente, wo ich mir auf Milongas überlege, warum ich eigentlich 80 Kilometer gefahren bin!

·       „Musikalische Tiefe für fortgeschrittene TänzerInnen“: Hier benennt Wendel genau, was ich auf den üblichen Veranstaltungen vermisse. Stattdessen simple Retro-Schlagermusik, damit nur ja alle mitkommen – man will ja die Bude vollkriegen!

·       „Hoher Genussfaktor bei geringem Stress“: Dabei sehne ich mich oft genug nach ein wenig Stress – statt bleierner Langeweile. Was soll ich da genießen?

·       „Dynamische Abwechslung“: Genau danach suche ich meist vergeblich. Vor allem, wenn ich dieselben Aufnahmen in dreistelliger Wiederholung erlebe.

·       „Voraushörbarkeit“: Leute, mir reicht es meistens, was ich im durchschnittlichen Fall aktuell vernehme – wenn ich daran denke, was wohl noch kommen wird, neige ich zu Depressionen… Im Ernst: Für mich bildet den Reiz das Unerwartete!

Genau daran scheitere im Milonga-Kontext häufig die Musik Piazzollas, wobei der Autor Stücke mit „fixierter Tanzrhythmik“ des Meisters ausnimmt – wie „Adiós Nonino“. Dann frage ich mich halt, wieso ich dieses Werk auf fast keiner Milonga höre – und außerdem gibt es von Piazzolla eine ganze Menge ruhiger Balladen, die in diese Rubrik fallen. Man müsste sie nur kennen.

Nein: Hier geht es einfach ums Etikett: Ein DJ, der Tango nuevo spielt, fällt in der Tradi-Szene allgemeiner Verachtung anheim. Der konkrete musikalische Inhalt ist Nebensache.

Wendel behauptet tapfer, die EdO-Musik biete „Tänzern mit höherer Kompetenz“ (wieder mal ist von Tänzerinnen nicht die Rede) die Option, „über den Grundtakt hinauszugehen“. Ich will das nicht pauschal verneinen – aber oft kommt das nicht vor. Besonders, weil man sich auch in diesem Metier bemüht, solche Beispiele eher auszulassen.

Nicht erst bei diesem Thema fällt mir auf, dass Wendel den Begriff „Freiheit“ sehr skeptisch betrachtet – eher muss schon alles seine Ordnung haben: „Freiheit ohne Struktur ist keine Freiheit“. Und was Struktur ist, bestimmt halt der Fachmann. Offenheit zwinge zu Kompetenz. Ich finde dagegen, erzwungene Kompetenz ist keine.

Klar, dass nun ein Orchester drankommt, dass man immer mehr als „Piazzolla-Ersatz“ handelt: Pugliese. Klar, diese Aufnahmen sind interessant und oft herausfordernd, taugen aber nicht als Alibi.

Der Autor behauptet, eine Menge Tanzende hörten sehr viel: „Instrumente, Gegenstimmen, Übergänge, Spannungsbögen“. Nein, das tun sie eben gerade nicht! Ursache ist einerseits mangelndes musikalisches Interesse oder geringe Begabung, andererseits halt auch, dass es sich bei der häufig gebotenen Musik kaum lohnt. Je nach Glaubensrichtung erwartet man das antike oder moderne Gedudel, das keine große Aufmerksamkeit erfordert. Dazu spult man halt seine ewig gleichen Schrittfolgen ab.

Meine Erfahrung ist: Je herausfordernder die Musik ist, desto besser wird getanzt. Vielleicht auch, weil eine bestimmte Population solche Veranstaltungen zugunsten von „Förderschul-Milongas“ meidet.

Reduktion sei keine Vereinfachung, sondern Kompetenz, so der Autor. Ja, so gewinnt man Kunden: In der Beschränkung zeigt sich der Meister. Noch besser: in der Beschränktheit. Das sollten doch alle hinkriegen!

Wer alles hören wolle, überfordere nicht nur sich selbst, sondern auch den Tanzpartner. Da stimme ich zu: Würde ich die Ohren nicht öfters auf Durchzug stellen, wären viele Milongas kaum zum Aushalten. Besonders, wenn ich dort auch noch tanzen soll.

Schön ist das Schlusswort: Musikalisch tanzen heiße, „eine klare Haltung zur Musik einzunehmen“. Am besten mit den Händen an der Hosennaht!

Zum Nachlesen: https://www.tangocompas.co/gedanken-ueber-tango-musik-1-teil/

P.S. Ein Beispiel höchster Kompetenz durch maximale Reduktion:

 

https://www.youtube.com/shorts/oIFuQKrod4I