Wenn man stets das Gleiche tanzt

 

„Die Musik wechselt, aber der Tanz bleibt derselbe“ untertitelt Klaus Wendel den 60. Teil seiner „Gedanken über Tango-Unterricht“. Da kann ich schon mal sagen: Recht hat er!

Gemeint ist: Auf Festivals und Marathons ist Dauertanzen üblich. Wobei ich hinzufüge: Gerade Tangoveranstaltungen nach einem gut 40 km-Langlauf zu benennen und dann auf der Stelle rumzutrippeln, ist für mich Ironie der besten Sorte!

Mühelos anschließen kann ich mich vielen Feststellungen des Textes: Ein gut getanzter Tango verlangt eine Menge blitzschneller Entscheidungen und Reaktionen. Bei ausufernder Dauerbewegung fällt man aber bald auf das Abspulen simpler Muster zurück. Man tanzt halt das „Übliche“ – für den Tango wahrlich ein wenig attraktiver Ansatz!

Selten, aber doch immer wieder mal gerate ich an fremde Tänzerinnen, die mich durch ihre kreativen Ideen zu blitzschnellen Reaktionen zwingen, mich an den Rand meiner Konzentrationsfähigkeit bringen, mich mit eigenen Vorschlägen eindecken. Nach drei solchen Tänzen bin ich erstmal – im wahrsten Sinne – fertig. Aber glücklich!

Wendel beklagt, „jedes Orchester“ werde „gleich getanzt“, was er natürlich auf die guten, alten Ensembles aus grauer Vorzeit bezieht. Klar, schon das ist schlimm genug! Wie erst, wenn sich das Interesse auch noch auf zeitgenössische Gruppen richten würde… aber wir wollen nicht übertreiben!

Bei vielen Tanzenden sei nicht zu erkennen, „ob gerade D’Arienzo, Di Sarli, Donato oder Pugliese“ gespielt werde. Ich fürchte: Denen sagen meist nicht mal die Namen was.

Tanzt man „nur noch sich selbst“? Ach, so schlimm wird es nicht werden – da müsste man erstmal wissen, wer man selber ist!

Bei Üben vermisst der Kollege den „Tanz in Zeitlupe“. Na, aber gerade das ist doch heute die Kernkompetenz schlechthin!

Tänzerische Manöver – da bin ich ganz der Meinung Wendels – müssen einzeln abrufbar sein. Wer hierfür erst eine gelernte Einleitungssequenz abtanzen muss, kommt noch später als die Bahn!

Ein Zitat Wendels muss man sich unbedingt im Ganzen geben:

„So wird aus Übung Schrittsalat. Die Tänzer erinnern sich ungefähr an den Anfang, suchen unterwegs das Kreuz, sortieren ihre Füße und hoffen, dass die Partnerin ebenfalls noch weiß, wie es weitergeht. Sobald die Reihenfolge unterbrochen wird, bricht das ganze Gebilde zusammen.“

Schöner kann man’s nicht sagen…

Guter Tango entsteht stets aus dem Moment. Wenn mal beim Tanz etwas wackelte, habe ich früher öfters von der Partnerin die Frage bekommen: „Was hätte ich da tanzen sollen?“ Meine Antwort war regelmäßig: „Das weiß ich doch nicht – mach einfach weiter!“

Ich halte das insgesamt für ein gutes Konzept: Nicht nachdenken oder gar diskutieren – einfach machen. Auch, wenn der Typ an der Seitenlinie sich aufregt. Könnte uns auch im Fußball weiterbringen!

Das Eintrichtern von Schrittsequenzen – sicherlich 90 Prozent des Tangounterrichts hierzulande – führt genau zu solch vorschriftsmäßigem Abtanzen, das der Kollege beklagt, und ist daher weitgehend nutzlos. Wenn schon, sollten einzelne Elemente geübt werden, die aus dem Moment einsetzbar sind.

Einen der dümmsten Sätze über das Tanzen habe ich früher öfters im Standard- und Lateintraining gehört: „Diese Figur bauen wir nun in unsere Silber-Folge ein!“ Ich habe viele Jahre gebraucht, bis ich über solchen Kokolores lachen konnte!

Wendel beschreibt es so: „Dann werden Sequenzen unterrichtet, die vor allem spektakulär aussehen sollen: zusätzliche Verwicklungen, ungewöhnliche Beinkombinationen und allerlei sinnloses Gedöns, das technisch aufwendig ist, aber musikalisch kaum einen vernünftigen Zweck erfüllt.“

Ich darf hinzufügen: Selbst, wenn die Musik einen hätte.

Und ja: „Spektakulär“ ist nie die Figur, sondern die Art, wie sie ausgeführt wird.

Die Orchester wechselten zwar, „der Tanz aber bleibt immer derselbe“ – so das Fazit des Autors. Schlimmer noch: Meist sind es Interpreten derselben Epoche – mit dem Wechsel ist es auch in der Musik nicht weit her.

Das war in den ersten 10 oder 15 Jahren meiner Tango-Karriere anders. Da legten viele DJs aus einem ganz weiten Spektrum auf, was natürlich auf dem Parkett Folgen hatte.

Wenn ich damals eine Milonga besuchte, sah man ganz unterschiedliche, teilweise verrückte Bewegungsweisen. Während der ersten Viertelstunde hatte ich eine Liste mit Tänzerinnen fertig, mit denen ich es gerne einmal probieren wollte. Inzwischen besteht meine Aufstellung aus Tangueras, mit denen ich auf keinen Fall tanzen möchte. Und die wird immer länger.

Viele Kreatives verhindert vor allem das vorschriftsmäßige Aneinanderpappen: Die Umarmung wurde von einer technischen Hilfe zur Ideologie – und vernichtet zahlreiche Ideen, wie man auch tanzen könnte. Ansonsten: viel Gleichförmigkeit, wenig Individuelles. Die Tanzenden aus der Gründerzeit, so wird es immer wieder berichtet, wollten sich durch ihre spezielle Tanzweise von der Konkurrenz absetzen. Heute werden alle verbellt, die es wagen, einen eigenen Tanzstil zu entwickeln, der vielleicht sogar mal mehr Platz braucht: Da fallen gleich Begriffe wie „kein Respekt“ oder „rücksichtslos“. Und natürlich die Beurteilungs-Guillotine: „kein Tango". Daher tanzen fast alle auf „Fehler-Vermeidung“. Damit wird jede tänzerische Weiterentwicklung erschwert, meist sogar verhindert.

Mein Tangofreund Peter Ripota hat einmal den genialen Satz geprägt: „Das Schlimmste beim Tango argentino ist es, so zu tanzen wie alle anderen.“

Ich fürchte, dieses Ziel hat man annähernd erreicht.

P.S. Noch ein Blick in die „Brave New World“ der Improvisation:

https://www.youtube.com/watch?v=oBqEkthvziI&list=PLH_R-PJrxdeuF2MYnrvirRDrIAFi2a3Mq

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