Auf der Flucht vor komplexer Musik

 

Der folgende Artikel wird mir von gewissen Naturen wieder einmal den Vorwurf einbringen, ich veröffentliche auf meinem Blog lediglich das „geistige Eigentum“ anderer. Stichwort: Copy & Paste.

Ich darf dazu schon mal darauf hinweisen, dass in sozialen Medien wie Facebook oft lediglich zitiert oder auf andere Seiten verlinkt wird. Zudem müsste man noch über die Begriffe „Eigentum“ und vor allem „geistig“ nachdenken…

Vor allem aber betrachte ich solche Artikel als Service für meine Leserinnen und Leser. Häufig lenke ich ihr Interesse auf Debatten, welche aus 50 und mehr Kommentaren bestehen, durch die man sich erstmal quälen müsste. Hierzu liefere ich verständliche Zusammenfassungen, die ich stets umfangreich meinen eigenen Ansichten gegenüberstelle. Manchmal, wie im folgenden Fall, muss ich die Texte erst aus dem Englischen übersetzen – eine Arbeit, welche sich der Durchschnitts-Tangoleser kaum macht.

Zum konkreten Fall: Den Münchner DJ Olli Eyding kenne ich seit Jahren. Nach meinem Eindruck bringt er das Kunststück fertig, in der Szene als „traditionell“ akzeptiert zu werden, obwohl er in sein Programm durchaus auch modernere Versionen schmuggelt.

Auf der FB-Seite „TDJF – Tango DJ Forum“ ließ er gestern seinen gemäßigt rebellischen Geist durchschimmern:  

„Ich liebe dieses Forum wirklich, es gibt so viel Wissen über Musik.

Aber ich staune immer wieder über all diese (männlichen?) Stimmen, die wann immer möglich IHRE (ideologische) Sichtweise zum Djing herausschreien müssen.

Es gibt einige Regeln, ja, aber beim Geschmack gibt es kein Richtig oder Falsch.

So viele Tänzer, mit Geschmäckern, die von Milonga zu Milonga variieren – so viele Tanzniveaus – so viele verschiedene Gruppen und Stimmungen.“

Quelle: https://www.facebook.com/groups/TangoDJForum (Post vom 14.5.22)

Als Beleg erwähnte er den jüngsten Post der Grand Dame des historischen Tango, Melina Sedó, in derselben Gruppe. Hier ihr gesamter Text in Übersetzung:

„Diskussion:

Alle sind sich einig, dass die 30er und 40er Jahre das Goldene Zeitalter des Tangos waren.

Warum also ignorieren heutzutage so viele DJs die 30er komplett? Bei vielen Veranstaltungen hört man erst Musik ab Mitte der 40er Jahre – viele davon aus einer Zeit, als der Tango als Tanz verschwunden war und die Orchester vor sitzendem Publikum spielten.

Ich spiele die Ende 20er - Ende 50er Jahre mit Betonung auf der Epoca d'Oro (Anm.: Época de Oro), aber ich kann verstehen, warum einige DJs die späten 20er Jahre nicht verwenden. Viele der alten Sachen sind in der Tat sehr schwerfällig. Aber die 30er nicht mehr spielen?

Man verliert so alle Aufnahmen von D'Arienzo mit Biagi, den ganzen Fresedo mit Ray, die schönen Canaros, viele interessante Biagis, all die großartigen frühen Di Sarli-Songs, ganz zu schweigen von ‚unwichtigeren‘ Orchestern wie Donato, Rodriguez, Lomuto ... Das ist so traurig!!!

Wieso denn?

Ist es die eigene Langeweile des DJs mit der älteren, ‚einfacheren‘ Musik? Oder glauben sie, dass alle Tänzer bei Encuentros, Marathons und Festivals so weit fortgeschritten sind, dass sie eine süße Melodie von Orchestra Tipica Victor (Anm.: Orquesta) nicht mehr schätzen werden?

Letztes Wochenende hörte ich nicht mehr als 3-5 Tandas aus den 30er Jahren. (Milongas und Valses nicht mitgezählt.) Okay, ich habe den Samstagabend verpasst, aber ich war bei 3 Milongas mit jeweils 5-6 Stunden. Es war super anstrengend, nur zu komplexer oder hochenergetischer Musik zu tanzen. So viel später D'Arienzo, Troilo, Pugliese und auch einige neuere Sachen! Ja, ich hatte nicht viel geschlafen, aber ich weiß, dass mein Energieverlust auch an der Musik lag. Es hat mich ausgelaugt!

Dann, gerade als ich am Sonntagnachmittag gehen wollte, spielte der DJ plötzlich ‚Viento Norte‘ von OTV. Ich ließ sofort meine Tasche fallen und tanzte diese letzte Tanda – belebt und erfrischt von der schönen Musik. Und es ging nicht nur mir so. Die Tänzer applaudierten nach dieser einfachen, aber süßen Tanda. Sie hatten sich danach gesehnt!

Also, bitte liebe DJs: Vergesst die späten 20er und 30er nicht. Sie sind von größter Bedeutung, um das Energieniveau einer Milonga und der Tänzer auszugleichen. Und einfach schön!“

Anmerkung 1: Ich tanze seit 1995, unterrichte seit 2001 und lege seit 2004 auf und erlebe diese Hinwendung zur ‚späten‘ Musik erst in den letzten Jahren. und ich bin kein isoliertes Wesen: Ich spreche zu Menschen. Viele nennen als ihre Lieblings-Tangos die früheren, ‚einfacheren‘. Diese Leute wollen nicht ignoriert werden!

Anmerkung 2: Bevor mich jemand absichtlich missversteht, möchte ich anmerken, dass die DJs auf der Veranstaltung größtenteils schöne Musik gespielt haben und dass ich die 40er und auch ein paar 50er Jahre Tangos mag. Aber in diesem Beitrag geht es um die richtige BALANCE.

Quelle: https://www.facebook.com/groups/TangoDJForum (Post vom 11.5.22)

Ja, liebe Melina, da sagst was: Balance… Die vermisse ich bei den Musikprogrammen vieler Aufleger seit Jahren! Nur drei bis fünf Tandas mit abweichenden Klängen – vielleicht mal eine Runde Piazzolla, Elektrotango, ein zeitgenössisches Orchester? Davon können moderner gestrickte Milongabesucher oft nur träumen!

Sicher, ich weiß, geht nicht unter dem Label „traditionelle Milonga“, mit diesem historisch verlogenen Label wird immer noch viel Geld verdient – vor allem auf Encuentros und Festivals. „Milonga“ allein reicht da nicht.

Amüsant finde ich es immerhin, dass selbst bei den „traditionellen“ DJs offenbar eine Wanderung an die „Schallgrenze“ 1960 begonnen hat. Diese zu überschreiten freilich wagt kaum einer – würde zur Exkommunikation führen! Ich sage voraus: Das wird sich auf Dauer ebenso wenig halten lassen wie das katholische Dogma von der vorehelichen Enthaltsamkeit.

Noch interessanter finde ich den folgenden, von Melina angesprochenen Aspekt: Bislang stand im konservativen Katechismus, die alten Stücke aus den 20-er bis 30-er Jahren seien alles andere als simpel und langweilig, sondern enthielten musikalische Raffinessen, welche man erst mühsam entdecken müsse, warum es auch nicht langweilig sei, auf ein und denselben Titel ein paar hundert Mal zu tanzen.

Nun aber gibt sogar Melina zu: „Viele der alten Sachen sind in der Tat sehr schwerfällig.“ Sie äußert sogar den Verdacht, die „eigene Langeweile des DJs mit der älteren, ‚einfacheren‘ Musik“ könne die Ursache des großen Bogens sein, den viele Aufleger um solche Titel machen. Sie fand es „super anstrengend, nur zu komplexer oder hochenergetischer Musik zu tanzen“.

Ach Melina, nicht jammern, kann man alles lernen! Zudem scheint sich hierbei der Unterschied zwischen Gourmets und Gourmands zu zeigen: Drei Tage jeweils 5-6 Stunden tanzen, und das zu einfacher Musik im Kreise herum? Schon bei dem Gedanken wird mir schwindlig!

Statt mir den Ranzen kiloweise mit Grießbrei und Himbeersirup vollzustopfen, genieße ich lieber eine raffiniert zubereitete Kleinigkeit. Das Gefühl, nach einigen komplexen, hochenergetischen Tänzen erstmal selig und satt zu sein, kennt man wohl in diesen Kreisen nicht.

Und moderne Tangomusik muss nicht immer anstrengend sein – wie der folgende Titel von „Las Sombras“ beweist:

https://www.youtube.com/watch?v=xVQSkJp5VX4

Freilich müsste man sich von einer Doktrin verabschieden, welche in solchen Kreisen ebenfalls immer wieder verkündet wird: Der eigene musikalische Geschmack habe beim Auflegen nichts verloren. Man müsse das spielen, was das Publikum erwarte. Tja, und nachdem die Erwartungshaltung der Gäste inzwischen normiert ist…

Mir dagegen geht es genau umgekehrt: Ich freue mich über jeden DJ, der mir ein Programm bietet, welches nach seinen individuellen Vorlieben gestaltet ist und dennoch eine möglichst große Bandbreite aufweist. Dann bin ich schon mal glücklich – auch wenn mir nicht jedes Stück gefällt.

Ich finde, Melinas Text zeigt sehr schön das Grundproblem: Man hat sich halt mit einer ziemlich einfältigen Musik ein Heer von mittelmäßig bis schwach Tanzenden angefüttert, welches nun sozusagen Roland Kaiser statt Sinatra einfordert.

Aber ich will ja nicht so sein und zum Abschluss einen Wunschtitel auflegen. „Viento Norte“ („Nordwind“) aus dem Jahr 1929, gespielt vom Orquesta Típica Victor – übrigens einer reinen Studio-Formation dieses Platten-Labels, welche nie live zum Tanz aufgespielt hat. So viel zur „einmaligen Symbiose“ zwischen Musikern und Tanzenden… Im folgenden Video dagegen tanzen sogar zwei Frauen:

   

https://www.youtube.com/watch?v=t6Z4o4F2cS0