Tangotexte – müssen nicht sein?

Mein letzter Artikel über die Tangotexte hat sehr großes Interesse gefunden: Allein auf Facebook wurde er über 450 Mal aufgerufen und auf meinem Blog ist er der am meisten angeschaute Beitrag in den letzten 7 Tagen mit momentan 12 Kommentaren.

Es scheint also in der Szene (wie ich schon vermutet hatte) einen ziemlichen Nachholbedarf in diesem Bereich zu geben: Kein Wunder, die wenigsten Tangotänzer sprechen spanisch – und wenn, dann haben sie oft dennoch Probleme, die auf manchmal hohem Sprachniveau formulierte Lyrik zu verstehen.

Nicht selten wird etwas, das man nicht kapiert, als unwesentlich dargestellt. So erreichten mich Kommentare dieser Richtung:

„Hauptsache, man versteht die dem Gesang zugrundeliegende Information. Oberflächliche Betrachtungen interessieren mich da für den Tanz nicht. (…) Die Emotion / der Subtext. Wenn jemand ausdrucksstark singen kann, dann überträgt sich das auch ohne Sprachverständnis.“

„Für ‚gerade ist mein Dackel gestorben‘ (ersatzweise ‚die missachtete Frau weggelaufen‘ oder ‚das Bandoneon deprimiert‘) fehlen mir ehrlich gesagt die tänzerischen Ausdrucksmittel“

Abgesehen vom netten Vergleich zwischen Vier-, Zwei- und Ohnebeinern: Wie ist das denn bei anderen musikalischen Formen, in denen es was zum Singen, wenngleich nicht immer zum Tanzen, gibt? Meine Recherchen im entsprechend versierten Umfeld ergaben: Grundsätzlich kann man dem Text keinen untergeordneten Rang zuweisen!

Kommt natürlich sehr auf das Genre an. Das Musiktheater (z.B. Oper) ist eher nicht damit vergleichbar: In der Arie werden selten Geschichten erzählt, da die Handlung ruht und der Sänger in kunstvollen Verzierungen und Wiederholungen seine Stimmung dartut. Dennoch ist es dort (zumindest unter den Fans) unstrittig, dass man vor dem Besuch einer Aufführung das Libretto gelesen haben sollte.

Eher bietet sich eine Ähnlichkeit mit Volks- und vor allem Kunstlied an.

Speziell der Bereich des Chansons liefert Entsprechungen:

„Besonderes Merkmal des Chansons ist seine starke Konzentration auf die Textaussage, die Anforderung, in ‚drei Minuten‘ eine Aussage auf den Punkt zu bringen.

Prägend für das moderne Chanson ist die Arbeitsaufteilung in auteur (Textschreiber), compositeur (Musikkomponist) und interprète (Interpret).“  (Wikipedia)

Eine interessante Parallele zieht Susanne Köb in ihrem Buch „Tango macht glücklich“: Er sei durchaus mit dem Wienerlied verwandt, wenn man folgende Kriterien bedenke:

·         Bezug auf bestimmte Örtlichkeit und Zeit

·         multikulturelle Entstehung (Donaumonarchie!)

·         Herkunft aus der Unterschicht

·         spätere Professionalisierung

·         derber bzw. sentimentaler Stil

·         Probleme werden mit Alkohol bekämpft

·         mundartliche Einschläge

·         begrenzte Thematik; Liebe und Tod vorherrschend

·         ursprünglich ähnliche Instrumentierung (Geige, Ziehharmonika, Gitarre)

Unterschiede bestehen vor allem in der Grundstimmung (Trauer und Nostalgie bzw. Beschaulichkeit sowie Lebensfreude) – das Wienerlied kommt fast ausschließlich In Dur daher, der Tango eher in Moll.

Eines steht jedoch fest: Ohne Text wäre ein Wienerlied nicht einmal die Hälfte wert!

In einem interessanten Interview stellt die internationale Startänzerin Nicole Nau fest:

„Der Porteño hat einen Hang zum Jammern und sich selbst zu bemitleiden.(…) Es gibt entweder das große Drama oder Texte, die – und das sagt selbst mein Mann Luis – sind so weinerlich, dass es kaum zu ertragen ist. Männer, die ihre Frauen verlassen und nun darüber jammern.“

Nun, wenn es ihr Mann erfahrungsbedingt sagt, wird es schon so sein… und dieser Trend zeigt sich ebenfalls beim bekannten „Raunzen“ des Wieners. Dazu passend hat diese Stadt, zusammen mit Buenos Aires, die höchste Psychiaterdichte der Welt!

(Quelle: https://www.culture-and-spirit.com/interview-nicole-nau-ich-lebe-den-tanz/)

Auf jeden Fall stimme ich aber mit der aus Düsseldorf stammenden Wahl-Argentinierin darin überein: „Wenn man ein Stück für eine Show auswählt, muss man schon wissen, ob man es lieber gesungen oder instrumental nimmt. Wenn man sich für die gesungene Version entscheidet, muss man auch den Inhalt tanzen.“

Nun müssen wir für uns ja nicht die Maßstäbe von Showtänzern anlegen – aber mir war und ist es stets lieber, wenn ich bei einem Tangostück wenigstens ungefähr weiß, worum es geht.

Warum gerade im traditionellen Tangolager die Texte wenig gelten, verstehe ich überhaupt nicht: Speziell von dieser Seite hört man oft das Argument, um den Tango in seiner vollen Dimension zu verstehen, müsse man „in diese Kultur hineingeboren sein“. Ich bezweifle das zwar, da Menschen im tangotypischen Durchschnittsalter (Mitte fünfzig) selbst in Buenos Aires nicht mehr mit der Musik der „großen Tangoorchester“ sozialisiert wurden, sondern – wie hierzulande auch – eher mit Rock’n Roll oder der Pop (bzw. auf dem flachen Land auch mit Volksmusik).

Dennoch steht fest, dass ein Argentinier, wenn er einen Tango hört, ganz automatisch den Text versteht, weil er eben Spanisch kann (so wie über 400 Millionen Menschen auf der Welt – diese Sprache ist die vierthäufigste überhaupt). Wenn wir uns also ein bisschen in diese Kultur hineinbegeben wollen, ist es schon dürftig, nur auf die Klangfarbe des Sängers zu achten…

Während die Finnen keinerlei Probleme damit haben, ihre Tangos ausschließlich in der Landessprache zu singen, gibt es nur wenige Interpreten, die es bei uns auf Deutsch versuchen. Spanisch hört sich halt einfach schöner an, zumal die Autoren ihre Worte oft eher nach dem Klang als der passenden Aussage wählen (was die Texte nicht eben weniger kitschig geraten lässt). Dennoch wäre es einen Versuch wert, hier einmal deutsche Nachdichtungen zu versuchen. (Bei „Malena“ habe ich es ja einmal probiert: http://milongafuehrer.blogspot.de/2016/07/gerlinde-ubt-jetzt-tango.html)

Schließlich gibt es aus den 20-er bis 50-er Jahren wunderschön kitschige bis skurrile deutsche Tangos mit Texten, die teilweise große Schlagererfolge waren. Nicht nur Louis Armstrong hat „Adiós Muchachos“ in Englisch („I get ideas“) eingesungen, sondern auch der Spanier Juan Llossas auf Deutsch – und das ist so wunderbarer Trash, dass ich es immer wieder gerne höre:

Eine Möglichkeit wäre auch, traditionelle Tangos mit zeitgemäßen spanischen Texten zu versehen oder Texte anderer Autoren zu vertonen (aus meinem Umfeld erhielt ich dazu Vorschläge von Heinrich Heine bis Jimi Hendrix). Und aktuelle Tangothemen wie „Sehnsucht nach der verlorenen Heimat“ fände man in Zeiten der Flüchtlingskrise genug! Warum es nicht einmal versuchen? Aber nein – das hieße ja, an Heiligtümern zu kratzen…

Moderne Tangoensembles kümmern sich leider wenig um gute Texte. Für mich reicht es jedenfalls nicht, wenn alle 30 Sekunden eine studiomäßig verzerrte Stimme „Bandoneón“ und „Corazón“ ins Fusions-Geplürre stöhnt.

Und wem es neu sein sollte: Es gibt genug Tangos mit wunderschönen Texten – so wie „Chiquilin de Bachin“ von Horacio Ferrer, der von einem kleinen Jungen berichtet, der vor der Kneipe „Bachin“ Rosen verkauft, während seine Mutter anschaffen geht. Die Melodie stammt von Astor Piazzolla:

„Wenn die Sonne den Kindern Lern-Schürzen gibt,

lernt er das komplette NICHTS,

das ihm zum Wissen fehlte.

Und er sieht seine Mutter,

wie sie hin und her geht,

aber er will sie nicht sehen.

(…)

Er ist ein seltsamer Mensch,

ein tausendjähriges Kind,

bei dem in seinem Inneren die Schnur verwickelt ist.

Kleiner Junge, gib mir einen Zweig der Stimme,

so gehe ich dann meine Scham verkaufen wie Blumen.

Beschieße mich mit 3 Rosen, die weh tun,

auf Kosten von deinem Hunger,

den ich nicht verstanden habe, Chiquilin.“
(Quelle: http://www.tango-rosetta.com/indexDe.htm)

Erneuerer gab es übrigens auch beim Wienerlied. Einer davon ist der für seine bitterbös-poetischen Texte bekannte Georg Kreisler (welcher es, wie Piazzolla, in seiner Heimat sehr schwer hatte).

Bevor wir ihn ans Klavier bitten: Mir ist bei der Beschäftigung mit diesem Thema klar geworden, dass der Tango weder auf Melodie noch auf Text verzichten kann, wenn er seine Eigenart behalten will. Auf die Tänzer, zumal heute? Vielleicht noch am ehesten!

Auch der „Taubenvergifter“ an der blauen Donau kam einmal auf eine ähnliche Idee:

„Wie schön wäre Wien ohne Wiener.“

P.S. Allen meinen Lesern dennoch schöne Weihnachten!