Karin Norgard: Jenseits tänzerischer Fähigkeiten

“The best teachers are those who show you where to look but don’t tell you what to see.”

(Alexandra K. Trenfor)

Erst kürzlich habe ich einen Artikel von Karin Norgard besprochen:

http://milongafuehrer.blogspot.de/2017/12/karin-norgard-warum-fuhren-nicht.html

In ihrem neuesten Beitrag beschäftigt sich die Autorin mit einer ebenfalls sehr interessanten Frage: Was macht eigentlich einen guten Tanzlehrer aus? Sie stellt zehn aus ihrer Sicht essenzielle Fähigkeiten heraus:

“Beyond Dance Ability: 10 More Skills You Need to Be a Great Dance Teacher”

Schon eingangs betont Karin Norgard einen wichtigen Punkt: Tänzerische Fähigkeiten würden oft fälschlicherweise gleichgesetzt mit Lehrbefähigung.

„Viele, wenn nicht die meisten hochklassigen Tänzer sind sich weitgehend nicht bewusst und / oder können nicht erklären, wie sie das zustande bringen, was sie tun.“

Folgerung:

„Ein Startänzer zu sein bedeutet nicht, dass du ein Starlehrer wirst, und du kannst ein Starlehrer werden, ohne ein Startänzer zu sein.“

Bereits diese Feststellung erledigt neunzig Prozent der Werbung deutscher Tangoveranstalter: Fast nie wird nämlich mit den methodischen oder didaktischen Fähigkeiten eines Lehrer(paar)s geworben, sondern mit deren Meriten als Show- bzw. Berufstänzer – das Ganze garniert mit einer bandscheibengefährdenden Bühnenpose.

Und das geneigte Publikum fällt auch zum hundertsten Mal noch auf diesen Schmus herein – aber dies erklärte ja ebenso den Erfolg von Glamour-Gazetten à la „Günes Blatt“ oder „Gala“. Man möchte halt an Ruhm und Prominenz teilhaben. In Wahrheit jedoch verdient nur der Verlag – und Lieschen Müller bleibt genau das, was sie ist. Und womit? Mit Recht! Auch Blödheit ist meist gebührenpflichtig…

Was hält nun die Autorin für Schlüsselqualifikationen eines guten Tanzlehrers?

Gliederung und adäquate Reihenfolge

Man muss komplexe Fähigkeiten in lernbare Segmente unterteilen und Prioritäten der Abfolge festlegen: Was müssen die Schüler zunächst anpacken, was erst später? (Warum in vielen Tangokursen bis heute Anfängern die Führung des Kreuzes angedient wird, gehört für mich zu den besonders markanten Fehlleistungen!)  

Organisation und Zeiteinteilung:

Eine sinnvolle Gliederung erfordert natürlich auch die Überlegung, welche Dauer man den einzelnen Aktivitäten zumisst. (Nun, da haben unsere Tangolehrer kein Problem: Sie wissen so viel und können es so gut, dass sie viel Zeit für kluge Reden und eigenes Vortanzen einplanen – üben können die Leute dann ja auf den Milongas…)

Präsentationsgeschick

Die Vortragsweise sollte klar, abwechslungsreich und interessant sein, dazu darf natürlich die Körpersprache keinen Gegensatz bilden. (Lies für unseren Kulturkreis: Ein radebrechendes Hispano-Deutsch klingt so schön authentisch und geheimnisvoll – da muss ja was dran sein!)

Beobachtung und Zuhören

Entscheidend sind hier die Einschätzung des aktuellen Levels und die Sensibilität für Begeisterung, Langeweile oder Überforderung. Was klappt schon, und woran sollte man noch weiter arbeiten? (Ja schon, aber irgendwann muss man ja auch mal ins Internet oder die Getränketheke aufräumen, dann sollen die halt alleine üben – und eine genaue Beobachtung, was die Typen schon wieder alles falsch machen, erzeugt Depressionen...)

Bewertung und Feedback

Was braucht der einzelne Schüler im Moment – eine kurze Korrektur oder eine längere Zuwendung? Oder ist etwas für den ganzen Kurs wichtig? Was kann ich tun, um dem Lernenden das Gefühl voller Zuwendung zu vermitteln? (Na ja, im Zweifel dann doch das Üben nach kurzer Zeit unterbrechen, „weil es die meisten noch falsch machen“ – und dann das tun, was man am besten kann: reden und vortanzen!)

Kenntnis der Körpermechanik

Hier gelte das Mantra der Heilkunde: „Vor allem nicht schaden!“ Sprich: Keine körperlichen Überforderungen zu provozieren, bei denen die Schüler sich nicht mehr wohl fühlen. (Na gut, aber dann kommen die Knallköppe mit dem Spruch: „Die im anderen Kurs haben schon Ganchos gelernt“ – ist doch nicht mein Schienbein…)

Kenntnisse der Lerntheorie

Hier sind für die Autorin vor allem die äußeren Gegebenheiten (wie Sauberkeit, Beleuchtung, Musiklautstärke, Temperatur etc. maßgeblich) – und natürlich die Überzeugungskraft des eigenen Auftretens. (Ja, aber das Parkett scheuern ist halt umständlich, ein bisschen Babypuder reicht auch!)

Förderung einer positiven Kursatmosphäre

In Wort und Tat muss man Vertrauen, Ermutigung, Neugier und Interesse fördern – und die individuellen Eigenschaften der Schüler bedenken. (Ja, aber es gibt auch jedes Mal einen Lacher, wenn man einen besonders hirnrissigen Tanzstil parodiert!)

Geduld und Selbstlosigkeit

Konstruktiver Umgang mit verschiedenen Menschentypen und Situationen, auch wenn es unangenehm werden sollte: Das „Geschäft“ ist heißt nicht nur Tanz, sondern vor allem „Menschen“. Dies bedeutet, auch seine eigenen sozialen Defizite zu sehen und das Ego zurückzustellen! (Schon, aber schließlich unterrichten Sie den einzig wahren und authentischen Tango – das muss man doch noch sagen dürfen!)

Aufmerksamkeit und Energie fokussieren

Wichtig ist vor allem, den vollen Blick auf die Schüler zu richten, stets im gegenwärtigen Moment zu sein, Konzepte umzustellen, falls es der Augenblick erfordert. Lernen Sie dazu – sie sind als Lehrer auch ein Schüler!

Fazit:
Für mich ist es schon einmal ehrenwert, dass sich hier eine Tanzlehrerin grundsätzliche Gedanken über ihr Tun macht – auch wenn ich vielleicht teilweise andere Aspekte in den Vordergrund gestellt hätte. Viel Wahres ist in den zehn Punkten Karin Norgards sicherlich enthalten.

Wenn ich noch eines hinzufügen darf:

Liebe Tanzlehrer,

Sie haben über (hoffentlich) viele Jahre Ihren eigenen Zugang zum Tango, Ihren persönlichen Stil gefunden. Seien Sie sich der Gefahr bewusst, dass Sie diesen Weg allen Schülern eins zu eins überstülpen wollen! Die Menschen sind aber verschieden – nicht alle haben Ihr Alter, Ihre Körpergröße, Ihre Kraft, Ihren Body Mass Index, Ihren Bewegungsstil und Ihre Art der musikalischen Empfindung.

Und Sie unterrichten weder Mathematik noch Latein oder Feinmechanik, sondern unterstützen Menschen bei einem angeborenen Drang: sich nach Musik zu bewegen. Das können die im Prinzip, seit sie laufen lernten. Eine Art, sich dergestalt auszudrücken, ist Ihre. Die Schüler haben wahrscheinlich eine andere.

Begriffe wie „richtig“ oder „falsch“ zu verwenden, ist daher gefährlicher Irrsinn – ebenso wie den Männern einzutrichtern, die Frauen dürften nur das tanzen, was sie führen. „First, do no harm” – allein diese Einsicht würde den Anteil der angstbesetzten Bewegungslegastheniker auf dem Parkett verringern.

Herzlichen Dank!       

Zum krönenden Abschluss habe ich einmal bei YouTube den Suchbegriff „Tango argentino Workshop“ eingegeben: Reihenweise findet man dabei Produkte der folgenden Art:

Man beachte: Diese Vorführung beendet den „Tag 1" eines Tango-Intensivkurses!

Preisfrage: Wer lernt hier

a)    Tanzen

b)    Zählen

c)    Rumstehen?

Und falls nun der Einwand kommt, das Video diene ja nur dazu, die gelernte „Sequenz” zu dokumentieren: Aha, und auf die allein kommt es ja bei unserem „geheiligten Improvisationstanz“ entscheidend an, gell?

Insofern sollte man die Ankündigung eines Tangoveranstalters noch etwas weiter denken:

„Hier wird Weltklasseniveau aus Buenos Aires geboten. Erspart Euch teure Flugreisen – Klima aktiv!!“

Nun gut, noch besser für das Klima wäre es vielleicht, auch das argentinische Tanzlehrerpaar würde…

P.S. Hier der Originaltext:

http://joymotiondance.com/10-skills-to-teach/