Der Club der toten Tangos

„In der Kunst muss man sich mit den Entdeckungen begnügen und sich vor den Erklärungen hüten.“

(Georges Braque)

 
Seit über drei Jahren stelle ich auf vielen unserer „Wohnzimmer-Milongas“ als „musikalisches Special“ einen bestimmten Tangointerpreten vor. Etwa 30 sind es inzwischen geworden:

http://milongafuehrer.blogspot.com/2017/12/wohnzimmer-milongas-musikalische.html

Wie üblich strebe ich eine große Bandbreite an: Neben vereinzelten Ausflügen in die EdO (z.B. Osvaldo Fresedo) sind es natürlich etliche zeitgenössische Ensembles wie „Amores Tangos“, „Sexteto Visceral“ oder „Otros Aires“. Vor allem aber versuche ich, Interpreten eine Chance zu geben, die sonst auf kaum einer Milonga aufgelegt werden.

Einige Beispiele:

Enrique Mario Francini (1916-1978): Der Orchesterleiter, Geiger und Komponist spielte mit vielen Großen des Tango wie Miguel Caló und Astor Piazzolla und war Mitglied des „Quinteto Real“. Das 1945 gegründete Orchester Francini-Pontier brachte 120 Schallplatten heraus.

Fulvio Salamanca (1921-1999): Er war immerhin 17 Jahre Pianist bei Juan D’Arienzo und gründete später sein eigenes Orchester mit dem unverkennbar hohen Geigensound. Das heutige „Orquesta Romantica Milonguera“ tritt deutlich in diese Fußstapfen.

Raúl Garello (1936-2016): 1963 bis 1975 war er Bandoneónspieler und Arrangeur bei Aníbal Troilo. 1974 debütierte er mit seinem ersten eigenen Ensemble, 1980 gründete er das „Orquesta del Tango de Buenos Aires“. Seine anspruchsvollen, symphonisch klingenden Arrangements locken mich unweigerlich aufs Parkett!

Leopoldo Federico (1927-2014): Der argentinische Bandoneónspieler und Komponist arbeitete mit einer Vielzahl von Tangogrößen zusammen (u.a. Juan Carlos Cobián, Alfredo Gobbi, Osmar Maderna, Emilio Balcarce, Mariano Mores, Héctor Stamponi, Carlos Di Sarli, Lucio Demare und Horacio Salgán). Er spielte auch in Piazzollas „Octeto Buenos Aires“ und nahm zusammen mit dem Sänger Julio Sosa 64 Titel auf.

Héctor Pacheco (1918-2003): Mein absoluter Lieblingssänger aus der klassischen Ära sang immerhin ab 1952 fünf Jahre beim Orchester von Osvaldo Fresedo. Seine gefühlvollen Interpretationen von Klassikern wie „Vida mía“, „Sollozos“, „Silbando“ oder „Pampero“ sind für mich Zuckerstücke, wie sie von keinem anderen Sänger erreicht wurden

Eines haben alle diese Künstler gemeinsam: Obwohl sie größtenteils noch in der EdO wirkten, kommen sie auf den üblichen Milongas nicht vor. Es ist „tote Tangomusik“.

Noch schlimmer wird es bei Interpreten, die erst nach 1955 aktiv wurden. Hierbei scheint sich eine übliche Gesetzmäßigkeit zu bewahrheiten: Da wegen des Rückgangs der Popularität des Tango nicht mehr so viel zu verdienen war, durften nun auch vermehrt die Frauen ran. Auch hierzu etliche Beispiele aus den Programmen unserer „Wohnzimmer-Milongas“:

Blanca Mooney (1940-1991): Ab 1959 sang sie für das Orchester Osvaldo Fresedo, später auch mit Luis Stazo. Ihre kräftige, dunkle Stimme ist gerade bei lyrischen Tangos wunderbar. Sie starb 1991 an einem Schlaganfall im Alter von nur 51 Jahren.

Rosanna Falasca (1953-1983): Die Tochter eines Sängers trat mit 10 Jahren erstmals öffentlich auf und gewann mit 15 einen TV-Gesangswettbewerb. Ein vierjähriger Fernsehvertrag war die Folge. Sie spielte in Filmen mit und produzierte etliche Schallplatten, unter anderem mit dem Orchester von Luis Stazo. Mich fasziniert ihre jugendlich-frische Stimme, und sicherlich wäre sie mit zunehmendem Alter eine der ganz großen Tangosängerinnen geworden. Leider starb sie bereits mit 29 Jahren an einer Krebserkrankung.

Susy Leiva (1933 – 1966): Sie war eine der bevorzugten Sängerinnen des Komponisten und Orchesterleiters Mariano Mores. Die Aufnahme des Tangos „Frente al mar“ von Mores bescherte Leiva den Durchbruch. Mit ihrer kurzen und jungen Karriere gilt sie als eine der erfolgreichsten weiblichen Tangostimmen der 60er-Jahre. Sie war in verschiedenen Filmen zu sehen und unternahm zudem zahlreiche Tourneen in Südamerika. Sie starb im Alter von 33 Jahren bei einem Autounfall.

Anja Stöhr (1967-2011): 1999 begann die Schauspielerin mit Auftritten als Tangosängerin, unter anderem mit dem Gitarristen Quique Sinesi, dem Sänger und Gitarristen Sergio Gobi, dem Pianisten Marcelo Raigal und dem „Trio Puro Apronte“. Ihre Bandbreite reichte vom traditionellen Tango über den Tango nuevo bis zu südamerikanischer Folklore und Jazz. Anja Stöhr wurde nur 43 Jahre alt.

Einige der Damen wären noch am Leben. Das nützt ihnen in der deutschen Tangoszene allerdings auch nichts:

María Graña (geb. 1953): 1970 gewann sie mit „La canción de Buenos Aires“ einen TV-Gesangswettbewerb. Daraufhin wurde sie von Osvaldo Pugliese engagiert. Ihre weitere Karriere lief vor allem über viele Fernsehsendungen, Plattenaufnahmen und Konzerte in Südamerika und den USA. Ab 1983 trat sie in der Show „Tango argentino“ auf – zusammen mit vielen berühmten Kollegen wie dem Sexteto Mayor, Roberto Goyeneche und Raúl Lavié.

María Volonté (geb. 1955): In den 80-er Jahren begann sie ihre professionelle Karriere. Sie stand noch mit Astor Piazzollas letztem Quintett auf der Bühne und brachte 1996 ihr erstes Album heraus: „Tango y otras pasiones“ – inzwischen sind es zirka zehn. 2004 wurde sie mit dem „Premio Gardel“ als beste Tangosängerin ausgezeichnet und für den „Latin Grammy“ nominiert. Auftritte führten sie rund um den Globus (Südamerika, USA und Europa, z.B. in München mit der Oper „Maria de Buenos Aires“). Von Kindheit an war ihr eine große Bandbreite der Musik vertraut – von Jazz und Blues über Latin Rock bis zu Bossa Nova. Ihr Herz aber gehört vor allem dem Tango.

Adriana Varela (geb. 1952): Bekannt wurde sie 1993 mit dem Album „Maquillaje“  unter Beteiligung berühmter Interpreten wie dem Sänger Roberto Goyeneche und dem Pianisten Virgilio Expósito. Insgesamt hat sie bis jetzt ein Dutzend CDs herausgebracht. Obwohl sie zu den bekanntesten Frauen in diesem Metier gehört, hat sie auf Milongas kaum eine Chance, aufgelegt zu werden. Das dürfte an ihrem eigenwilligen, dramatischen Interpretationsstil liegen, den sie mit ihrer tiefen, rauchigen Altstimme unterstreicht. Für mich verkörpert sie meisterhaft die Zerrissenheit, die in vielen Tangos steckt, und das Tanzen dazu bedeutet hohen „Gänsehautfaktor“.

Graciela Susana (geb. 1953): Die Liste der Mitmusiker dieser Sängerin liest sich wie ein Who’s Who des Tango: Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Atilio Stampone, Enrique Francini, Luis Stazo, José Libertella, Carlos García, Néstor Marconi, Roberto Grela, Sebastián Piana und Hugo Díaz. Sie produzierte über 60 Alben und erreichte in Japan 20 goldene Schallplatten.

Über die inzwischen 82-jährige „große alte Dame“ des Tango, Susana Rinaldi, und ihre (für mich) legitime Nachfolgerin Lidia Borda (geb. 1966) möchte ich keine Worte mehr verlieren – ich habe die beiden oft genug vorgestellt. Und DJs, welche die beiden nicht kennen, nehme ich eh nicht ernst.

Alle diese Künstler habe ich wieder und wieder aufgelegt und werde es weiter tun. Von der etablierten Seite des Tango hierzulande ernte ich dafür fast immer nur ein großes Schweigen – und bestenfalls Sprüche wie „untanzbar“ oder „Tango for Export“. Oder schlimmstenfalls Sätze wie diese:  

„Ich habe schon viel Inkompetentes zur Musik des Tango Argentino lesen müssen. Aber Riedls Erguss dazu toppt alles. So eine verquere Selektion von weitgehend Untanzbarem bis musikalisch Mediokrem ist mir noch nie untergekommen.“ (Christian Tobler)

Früher hielt ich das für eine bewusste Missachtung. Inzwischen ist mir – vor allem durch das Studium vieler DJ-Seiten – klar: Es handelt sich schlicht um fehlendes Fachwissen und, noch schlimmer, mangelnde musikalische Begabung. Hunderte von Diskussionsbeiträgen laufen nach diesem Schema ab:

„CD-Titel werden mit einer Sampling-Frequenz von 44,1 kHz angelegt (das ist der RedBook Standard für die Audio-CD). Die neuen d'Arienzo Restaurationen von TangoTunes werden mit einer höheren Auflösung angeboten (96kHz). Die Sampling-Frequenz ist ein Wert, der angibt, wieviel (diskrete) Messpunkte bei der Abtastung ausgelesen werden. Bei 44,1 kHz sind das 44100 (digitale) Werte pro Sekunde, bei 96kHz sind es eben 96000 Einzelwerte. iTunes wandelt diese Sampling-Frequenz immer auf einen vorher fest eingestellten Wert (meist 44,1 kHz).“

Da stimmt wohl alles – bis auf die Schreibweise des berühmten Orchesterleiters. Und das ist typisch.

Wem es noch nicht genug graust:

https://milongafuehrer.blogspot.com/2015/04/hertz-statt-corazon.html

Ich habe mich jahrelang verzweifelt gefragt, warum viele Tango-DJs derartig abgenudelte, sterile und langweilige Programme spielen. Inzwischen ahne ich es: Es sind keine Musik-Interessierten, sondern HiFi- und Computernerds. Stereotyp wird die Mär von den „Vier großen Orchestern der Edo“ nachgeplappert und tandamäßig fröhlich das zusammengeklaut, was das Internet an „erlaubter Beschallung“ bietet. Wahrlich, ich wäre glücklich, wenn dieser Menschschlag seine Computer wieder zur Berechnung von Versicherungsbeiträgen oder Pferdewetten verwenden würde!

Letztlich erklingt dadurch auf unseren Milongas höchstens fünf Prozent des musikalischen Schaffens, das der Tango hervorgebracht hat. Bestenfalls spielt man inzwischen einige zeitgenössische Gruppen, welche die alten Arrangements möglichst verwechselbar darbieten.

Die zwei Generationen davor haben sich weitgehend vergeblich gemüht. Dass sie in Argentinien einst höchst populär waren, in Filmen und Fernsehshows auftraten sowie unzählige Tonträger herausbrachten, spielt heute keine Rolle mehr: vergessen, tote Tangos…

Lediglich Astor Piazzolla ist die Flucht vor der Ignoranz auf die Konzertbühnen der E-Musik gelungen. Dort scheint es echte Musikfachleute zu geben. Immerhin.

Es macht mich sehr froh, laufend versunkene Schätze des Tango auszugraben und zu staunen, welche Vielfalt sich da auftut. Sind sie wirklich tot? Nein. Wie ich in unserem Pörnbacher „Club der toten Tangos“ immer wieder feststelle: Sie sind lebendiger und zum Tanzen animierender als das meiste, was uns heute als etwas müffelnde „Reliquien der Goldenen Zeiten“ von den Friedhofsangestellten hinter dem Apple-Computer dargeboten wird!

Und wenn schon EdO – es ginge auch so: