Der kurze Weg zum langen Abschied

Manchmal müssen zwei Dinge zusammenkommen, damit es ein Blogtext wird. Kürzlich war es wieder so:

Kollege Thomas Kröter veröffentlichte eine Hommage an seine Lieblings-Tangolehrerin Ines Moussavi, eine Berliner Tanguera der ersten Stunde. Obwohl ihm „der Musikgeschmack der Djs nicht immer behagt“, ist er Stammgast auf ihrer Milonga.

Als die beiden wichtigsten Tanzpartner Moussavis nennt der Autor Eric Joerissen aus dem niederlänischen Nijmegen, wo er seinen (von Kröter so betitelten) „Tango-Ashram“ El Corte betreibt, und den Berliner Constantin Rüger. Von beiden hat er ein Video eingestellt. Während Joerissen mit Moussavi immerhin eine ganz ordentliche Milonga canyengue zeigt, ist mit dem Partner Rüger halt „Schleichtango der neueren Art“ angesagt:

Persönlich kann ich nur sagen: Hätte ich 1999 den Tango argentino in dieser Form kennengelernt, würde ich heute Salsa tanzen!

Sehr interessant ist es nun, die historische Perspektive der anderen Seite kennenzulernen:

Für Moussavi war vor 30 Jahren Tango der „komische Tanz, wo man immer den Kopf hin und her schmeißt“. Vom damaligen Partner Ulrich Demmel verführt, lernte sie dann die „Basse“ und wohl auch einiges Wildere: Als sie schließlich selber auflegte, musste „jede dritte oder vierte Tanda aus Non-Tangos bestehen. Davon war ich ein unbedingter Fan, damals aktuelle Popmusik, aber auch Chansons oder eine Kurzversion des Bolero von Maurice Ravel. Alles Mögliche eben, worauf man Tango tanzen konnte.“ Inzwischen, so Kröter, dem diese Veränderung nicht so ganz zu gefallen scheint, wirbt Ines „mit der Versicherung, dass es nur ‚sorgsam ausgewählte, klassische Tangos‘ zu hören gibt.“  

Was hat den Umschwung bewirkt? Na klar, eine „Pilgerfahrt“ nach Buenos Aires: „Gleich in ihrer ersten Nachmittagsmilonga erhielten die beiden eine unbezahlte Lektion, die sie nie wieder vergessen sollten. Das deutsche Paar tanzte die großen Figuren, auf die es so stolz war. So sah der Tango im Film und in den Shows aus. Aber eben nicht in Buenos Aires. Hier kesselte die Schwarmintelligenz der erfahrenen Milongueros und Milongueras die beiden ein, bis sie … jedenfalls nicht mehr so tanzen konnten, wie sie es gewohnt waren.

Aber sie wollten doch den ‚richtigen‘ Tango tanzen und zu Hause lehren, so wie er hier in ‚Mekka‘ üblich war. (…) Privatstunde um Privatstunde quälte sich das Paar aus Alemania mit der engen Tanzhaltung, die beide zunächst ‚furchtbar unbequem‘ fanden, wie Ines sich erinnert. Ihre Figuren passten nicht zu dem für sie neuen Stil.

Heute ist bei Ines genau richtig, wer lernen will, die kleinen, kaum wahrnehmbaren gelaufenen Rückwärtsachten im Milonguero-Stil zu tanzen und zu führen."

Hier der Original-Artikel:

http://kroestango.de/portraits/ines-moussavi-tango-am-grossen-tisch/

Man muss es wirklich durchbuchstabieren: Da hat ein junges deutsches Tangopaar moderne Musik entdeckt und ist auf dem Weg, seinen eigenen Tanzstil zu entwickeln – und dann ist nach der ersten Milonga in Buenos Aires schon wieder Sense!

Man hätte natürlich – bei Vorhandensein eines Hinterns in der Hose – auch anders reagieren können: Na prima, sehr interessant, mal den historischen Tango zu entdecken – davon kann man sich sicher inspirieren lassen. Und wir hoffen, die Porteños lernen auch, wie man inzwischen in Europa tanzt: Schließlich sind wir gerade dabei, den Tango vor dem Aussterben zu bewahren!

Aber nix da: Respekt vor einer fremden Kultur reicht nicht – man muss gleich auf allen Vieren kriechen! Also wurde flugs eine historische Tanzweise nach Europa exportiert, die sich ja heute hervorragend verkauft – gerade auch bei Vollpension-Lehrgängen an romantischen Orten.

Das Lustigste daran: Inzwischen tanzen in Mekka die jungen Leute durchaus „vorschriftswidrig“, aber wenn sie aus finanziellen Gründen in die Welt ziehen, um Tango zu verkaufen, bekommen sie wahrscheinlich gesagt: „Dort müsst ihr aber tanzen wie der Opa!“

Fast zeitgleich hat mich die Wiener Tangofreundin Alessandra Seitz auf einen Beitrag des Privatkanals „Okto TV“ hingewiesen, der von Gastspielen zweier Tangointerpreten berichtet: des Mundharmonika-Virtuosen Joe Powers und des „Ensemble Hyperion“.

Letzteres wird auch durch ein Interview mit dem Chef der Gruppe, Bruno Fiorentini, vorgestellt. 1992 habe man das erste Konzert mit Werken Piazzollas gespielt, und dann fortlaufend, auch auf Milongas, bis ins Jahr 2000. Dann war ein Umschwenken erforderlich:

„Wenn wir Konzerte spielen, können wir sehr viel Piazzolla spielen, diese Musik ist aber nicht so gut tanzbar. Wenn wir für Tangotänzer spielen, stellen wir fest, dass das Interesse und die Kenntnis der Musik sehr weit fortgeschritten ist. Die Tänzer kennen sich mittlerweile sehr gut aus in der Tangomusik, und wir müssen unser Repertoire und den Programmaufbau sehr sorgfältig zusammenstellen.

Das hat sich sehr verändert. Bis 2000 konnten wir alles spielen, und die Leute waren so enthusiastisch und tanzten praktisch zu allem. Aber in den letzten 10 Jahren achten die Leute sehr auf Arrangements, der Musikgeschmack hat sich sehr entwickelt. (…)

Die Leute mögen es auch sehr, wenn zum Beispiel die Tangomusik der 40-er Jahre in den klassischen Arrangements gespielt wird (…) Für moderne Orchester stellt es folglich eine besondere Herausforderung dar, diese Musik der Goldenen Ära entsprechend zu interpretieren und einerseits den Musikgeschmack der Tänzer zu treffen, zum anderen aber auch einen eigenen, originären Stil und Sound zu finden.“

Im Klartext: Musik zum Eiertanz zwischen dem künstlerischen Anspruch und der immer stärkeren Forderung, sich an das heutige tänzerische Können anzupassen. Die schlichte Tatsache, dass derzeit das Publikum weitgehend nicht mehr Lage ist, schwierigere Arrangements zu vertanzen, wird euphemistisch mit „sehr weit fortgeschrittenem Interesse“ und ebensolcher „Kenntnis der Musik“ umschrieben. Klar, sonst gibt es auf Milongas kaum noch Engagements mehr.

Waren das Zeiten, in denen die Leute noch „praktisch zu allem“ tanzen konnten…

Vor 10, 15 Jahren glaubte man nicht, von Musik auf Milongas, Festivals etc. leben zu können. Inzwischen geht das – aber halt nur, wenn man brav ist – wobei das „Ensemble Hyperion“ sich hörbar schwer tut, seine Qualität zu unterdrücken.

Der Sänger Martin Troncozo bestätigt immerhin, was man hierzulande gerne verdrängt: „In den 90-er Jahren, als ich noch ein Kind war, war der Tango in Buenos Aires am Verschwinden. Ich glaube, dass er vor allem durch die Europäer gerettet wurde.“ Dafür müssten die Argentinier diesen sehr dankbar sein. Tja, wenn wir sie nur ließen…      

Hier das Video:

https://www.okto.tv/de/oktothek/episode/5baa4a975cc4c

Auch der Mundharmonika-Spieler Joe Powers kann bei der Frage nach dem Zuspruch für Livemusik auf Milongas ein Grinsen nicht unterdrücken:

„Gefährliche Frage (…) Ich denke, viele Leute schätzen Livemusik. Aber es gibt auch andere, die es gemütlicher wollen und es vorziehen, zu Platten zu tanzen. Wenn ich spiele, schätzen die Leute die Energie, die ich in dieser Vorstellung bringe. Diese Energie kann man nicht wirklich in einer Platten-Aufnahme einfangen.“

Selber tanzt er jedenfalls (im Unterschied zu vielen seiner Kollegen) auch Tango, und das habe ihm viel gebracht: „Wenn man sich dem Tango nur von den Noten nähert, fehlt so viel, die Rhythmen des Tanzes zu verstehen.“  (Übrigens spielt er auf einer chromatischen Mundharmonika – also, wie uns jüngst eine Expertin belehrte, „out of tune“).

Die kurzen Proben seiner Kunst (Hugo Diaz lässt grüßen) im Video haben mich begeistert – und demnächst wird sein Album „Apasionado“ auch auf unserer „Wohnzimmer-Milonga“ zu hören sein. Da spielt jedenfalls einer, der sich nicht anpasst – so wie jeder gute Tango. Und auch wir werden unsere „Jugendträume“ vom Tango nicht verabschieden!

Bei mir jedenfalls erzeugen seine Lieder eine Gänsehaut in dem Maße, wie mir bei Schleichtangos à la Moussavi und Rüger die Lider schwer werden. Zum Aufwachen daher eine Kostprobe (und wie man sieht, ist Tanzen dazu in der Ronda kein Problem):